入口场：快速建立当下任务
场面目标：让观众知道人物为什么来到这里。人物行动：寻找、等待、观察或试探。信息变化：最迟在场面结束前，观众应知道一个能带动后续的问题。
场面笔记
一场戏真正需要完成的，不是“多说一点”，而是让人物进入时和离开时有所不同。这里从常见场面出发，看目标、行动与信息变化如何彼此咬合。
对话场：每句话都应改变关系
场面目标：不是交换背景资料，而是让双方争取不同结果。人物行动：回避、逼问、缓和、转移。信息变化：对话结束后，双方对彼此的判断应有所改变。
转折场：让原有计划失效
场面目标：制造新的选择压力。人物行动：应对突然出现的消息或行为。信息变化：观众开始用新角度理解此前发生的事。
静默场：让未说出口的东西被看见
场面目标：为情绪或判断留出空间。人物行动：停留、整理、观察、离开。信息变化：依靠表情、空间和声音推进，而不是对白。
行动场：动作必须服务关系
场面目标：通过具体行动改变局势。人物行动：追赶、阻止、交付、隐藏。信息变化：动作结束后，人物至少失去或获得一样东西。
收尾场：把情节结果转成情绪余韵
场面目标：完成当下主要变化。人物行动：做出最后选择，或接受选择带来的结果。信息变化：让观众看到人物与开场相比已经不同。
判断一场戏是否“有事发生”
事件不一定意味着奔跑、争吵或突发消息。人物原本不愿开口，最后决定承认；两个人从合作变成互相怀疑；一个看似普通的道具突然获得新意义，这些都属于场面变化。只要进入与离开时的状态不同，这场戏就在推进故事。
场面长度应由变化决定
有些场面只需要几十秒，有些需要留出更长停顿。决定长度的不是固定模板，而是观众是否已经理解了这场戏最重要的变化。信息完成后继续停留，容易拖慢；变化尚未成立就切走，又会显得仓促。
若想把场面进一步转换成镜头安排，可继续阅读镜头草稿。